Показаны сообщения с ярлыком художники. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком художники. Показать все сообщения

пятница, 14 января 2022 г.

Бомбер THEO

Есть вещи — не просто вещи, а вещи, несущие определенную историю. И если это история не только одного человека, и не в одной области, она захватывает сразу несколько граней жизни, и это восхищает и заряжает большой энергией!


Так, в августе 2021 года в фейсбуке музея кружева в городе Кале на севере Франции (Cite de la Dentelle de Calais) появилась фотография одной стритарт-композиции, а точнее сказать, фрески, которую около недели рисовал во дворе музея французский художник Theo Haggai. Это был графический белый рисунок на сером асфальте, напоминающий нежнейшее кружево на ткацком станке. 

dentelle-laude-1-1082x700.jpeg

Композиция составлена из концентрических кругов, наполненных символами. В самом центре — танец белых и черных фигур, без лиц, без пола, объединенных одной идеей. Вокруг них — мечтатели (как их называет сам Theo), кружащиеся по кругу в ритме жизни. А как вы помните, кельтский символ "трискеле" это тоже танец, бег по кругу... движущая сила человека.
Затем уровень из рукопожатий, как символ поддержки и взаимовыручки, символ примирения людей независимо от мировоззрения и вероисповедания. Руки держатся за некий канат, составляющий основу, мир на земле. И завершение композиции — волна как движущая сила океана, вечный двигатель, который никогда не утихает.

240992743_4277949862273568_8521835920448625474_n.jpeg

Эти символы являются характерными для творчества Theo Haggai, и вы можете встретить узнаваемые знаки в Греции, в Лионе, в Париже на улице, в обычном жилом квартале на стене. Что может быть доступнее, чем легко узнаваемые и без особых слов понимаемые символы. Гуманистическая идея поддержки и взаимовыручки людей как движущая сила и "канат", стержень жизни. Theo снова и снова воспроизводит эти символы на бумаге, на стенах, высекает на камнях, рисует на живых моделях, снова и снова повторяя миру свою идею.

251024058_6325517284190343_6070064389900957662_n.jpg

246443654_389790112688173_4320567763496780866_n.jpg

242646534_234647751958307_5217848741089452450_n.jpg

241953527_453183039191360_8960039460527803298_n.jpg

241792481_896228434636686_5217892711762166607_n.jpg

"А здесь в сентябре перед началом учебного года на фреске расположились студенты, которые проводят свой день интеграции, они возвращаются в культурный класс по истории искусства в лицее Кубертин. Спасибо @hgleduc, преподавателю истории и @cite_dentelle_mode, за то, что взяли на себя инициативу, чтобы разместить учеников именно так. У каждого есть свое место, то есть место в кругу мечтателей. Как пожелание в этом году быть вместе, наполненными мечтами и надеждами."

258562665_4800923453302804_9075349169570626033_n.jpg

271411129_137982865298377_5539525109818686759_n.jpg

262883359_1955366737968128_684126286920473570_n.jpg

// фотографии взяты из профиля @theohaggai

Конечно, нас не могло не затронуть это движение, и наш вязальный опыт продиктовал нам идею воплощения фрески художника на форме круглой кокетки. Концентрические круги располагаются сверху вниз, и представляют все символы Theo. Серый асфальт и белые ровные линии воплощаются в пряже Cashmere Moda и, закрываясь на замок-молнию бомбера, они оберегают обладателя такой вещи, становятся ему защитой и опорой, наполняют мечтами и надеждами. 

Бывало и ранее в истории, что символизм присутствовал и в вязаных вещах, он наделяет изделия особой силой. А зачем создавать простую вещь, которую можно купить в магазине? Когда можно создать историю, перекликающуюся с нашими современниками, пусть и в смежных областях, тем самым приближая участников действия до расстояния рукопожатия.

Итак, бомбер получился такой:


Пряжа Cashmere Moda Lana Grossa расход 14+3 мотков.
Спицы 4.5 и 3.5 мм.

Приглашаем вас присоединиться к этому проекту! При заказе пряжи на этот проект описание отправим в подарок! Просто напишите в комментарии к заказу "просьба добавить описание бомбера THEO".

воскресенье, 19 июня 2016 г.

Новая пряжа от Arte - живописная новинка Monet



Побывав в музее Marmottan Monet в Париже, долгое время очень трудно отделаться от мысли, что всё кругом нарисовано широкими мазками, волшебной кистью импрессиониста...


Здесь при входе в зал с картинами Клода Моне надпись на стене:
« Etonnante peinture sans dessin et sans bord, cantique sans paroles… où l’art, sans le recours des formes, sans vignette, sans anecdote, sans fable, sans allégories, sans corps et sans visage, par la seule vertu des tons, n’est plus qu’effusion, lyrisme où le cœur se raconte, se livre, chante ses émotions… »
в переводе...
"Удивительная живопись без рисунка и без контура, песня без слов... … где искусство, без использования форм, без смешных историй, без выдумок и аллегорий, без тела и без лица, только с помощью цвета …и исключительно силой оттенков и мазков создает тот лиризм, где сердце рассказывает, доверяет и поет свои эмоции..." - так описал свои ощущения историк искусства и французской литературы Louis Gillet , когда говорил о коллекции картин Моне Nymphéas - Кувшинки (их насчитывается около 250 полотен, которые художник рисовал 30 последних лет своей жизни!) .




И вот какой приятный сюрприз - к нам в магазин приехала живописная летняя новинка от Arte - пряжа Monet


Великолепный меланж, с сопутствующей игрой оттенков и фактур. Смесь хлопка и льна, почти в равных пропорциях, обеспечивает легкость в уходе и комфорт в носке.
Не равномерная, с утолщениями, с небольшим эффектом фламме, и выделяющимися яркими цветовыми акцентами. Пряжа с тактильным ощущением присутствия льна, который после стирки становится мягким и комфортным, сохраняя все свойства гигроскопичности, прохлады в жаркую погоду. 
При этом каждый цвет вызывает определенную ассоциацию с картиной Клода Моне. 


Картина для иллюстрации всего этого буйства красок - "Тропа в саду Моне в Живерни". Известно, что художник большое внимание уделял своему саду, Сад в Живерни – это отдельное произведение Клода Моне, не менее великое, чем его картины. Здесь нет больших разлинованных клумб, наоборот, здесь все, как в живой природе: много мелких ярких цветов, разбросанных в кажущемся беспорядке. Каждое создает свой мазок, вплетается в общее звучание.


Цвет 015 - "Дом Моне в Аржантёе".

В конце 1871 года Клод Моне поселился со своей семьей в Аржантёе. Небольшой курортный поселок около Парижа на живописном берегу Сены. Сейчас Аржантёй входит в Большой Париж. В Аржантёе у Моне был свой дом и свой первый сад. Это был самый светлый период его творчества. Именно в Аржантее полотна Моне просто светятся радостью, по-видимому, это были самые счастливые годы его жизни.



Цвет 013 - "Излучина Сены" (1879)

Моне на протяжении всей жизни с увлечением рисует Сену в разные времена года. В самом начале творчества, оборудовав лодку-студию, он плавает по Сене, запечатлевая в этюдах речные пейзажи. Здесь изображена излучина (извилистое место реки) Сены в Лавакуре весной, это недалеко от Ветея где художник жил со своей семьей до переезда в Живерни. Пушистые ароматные розовые облака окутывают деревья в мае, превращая весь основной цвет картины в оттенки цветущих весенних деревьев.


Цвет 007 - "Скалы в Ле-пти-Даль" (1880)

После смерти своей первой жены Камиллы в 1879 году Клод отправляется писать в Верхнюю Нормандию, куда его влечет природа, море и особая атмосфера этой земли. Там он работает, останавливаясь в разных местах, и создает целый ряд великолепных пейзажей.

Эта картина написана в Ле-пти-Даль, эта деревушка разделяет два кантона, два района Франции и даже две епархии. Возможно, именно эта скала отражает разделение жизни художника на "до" и "после".



Цвет 021 - "Место на берегу Сены" (1881)

"Старайтесь забыть о том, что вы видите перед собой, о дереве, доме, о поле, о чём угодно. Просто думайте, что в этом месте маленький синий квадрат, там продолговатая розовая фигура, и продолжайте до тех пор, пока у вас не возникнет наивного впечатления от картины, которая находится перед вашими глазами." - известная цитата мастера, своеобразное послание молодому поколению художников. "Просто он был твердо убежден, что самый гениальный мастер пейзажа — это сама природа". //из книги Мишель де Декер «Клод Моне»


Цвет 008 - "Берега Сены в Порт-Вилле" (1885)

Художник любил заниматься творчеством на берегу Сены. Эта картина обладает характерными особенностями импрессионизма - отдельные мазки чистых цветов смешиваются в глазах зрителя, передавая мимолетность изображаемого момента. Мерцающий мазок передает движение воздуха. Глядя на картину, ощущаешь и этот прохладный воздух, и порывы ветра, и ледяную воду реки.


Цвет 011 - "Отчаливающие лодки" (1885)

Моне участвовал непосредственно в формировании нового художественного языка, параллельно с исследованиями в области оптики и цветовых контрастов, получившими широкое распространение во Франции во второй половине века. Основываясь на наблюдении за физическим явлением восприятия, ученые установили, что зрение является результатом взаимодействия воспринимаемых глазом элементов и что цвет предмета зависит от материала, из которого он сделан, от близости других предметов и качества света. Эти принципы, вместе с откровениями японского искусства, оказали сильное влияние на Моне, Ренуара и всех художников, предпочитающих писать на открытом воздухе. Следы этих принципов мы видим в импрессионистской живописной технике: чистые цвета солнечного спектра накладываются непосредственно на холст, а не смешиваются на палитре.

Цвет 018 - "Стога сена в Живерни" (1886)

В 1883 году, проезжая в поезде от Вернона в Гасни, Клод был очарован Живерни, и вскоре художник переехал в новый дом со своими детьми. Здесь он посадил большой сад, и здесь писал большую часть остальной части своей жизни. Здесь Моне пишет первую большую серию картин "Стога", где пытается запечатлеть на полотне нюансы освещения стогов сена. меняющегося в зависимости от времени суток и погоды. Он работает одновременно на нескольких холстах, переходя от одного к другому в соответствии с возникающими световыми эффектами. Эта серия имела большой успех и существенно повлияла на многих художников того времени.


Цвет 016 - "Мыс Антиба" (1888)
В 1888 году Моне работает в Антибе. Курортный город Антиб расположился на мысе бухты Ангелов, между Ниццей и Каннами. Вдоль побережья бухточки чередуются с горными откосами и великолепными пляжами, с которых открывается неповторимый вид на "сиреневые дали". Город Пикассо, город Грэма Грина сумел сохранить свою атмосферу уюта и душевности, а его фортификационные сооружения впечатляют путешественников и в наши дни.

Цвет 009 - "Лёд на реке. Туманное утро" (1894)

У Моне много выразительных и ярких пейзажей, маков, воды, парусников и цветущих садов. Однако есть еще отдельная часть его творчества - зимние пейзажи. До Моне художники не особо уделяли внимания именно зиме, - то ли потому что снег считался маловыразительным, то ли его в принципе сложно писать. Однако у Моне получалось писать снег так, что просто не остаётся ни единого шанса остаться к зиме равнодушным.
Плюсовая температура, февраль, лёд уже вскрылся, и появился туман. Белый и голубой оттенки разбавляются серыми и коричневыми. Пейзаж этого места Сены не единственный — Моне любил писать сериями, показывая, насколько одно и то же место может быть разным в зависимости от времени суток и погоды. За один месяц с конца января по конец февраля 1893 года Моне успел создать целых 13 картин именно этого пейзажа на Сене.

Цвет 020 - "Сена утром в дождь" (1898) 

«Я пытался сделать невозможное – нарисовать сам свет», говорил художник о своей работе над отражениями в воде. Он часто уходил на берег Сены с несколькими полотнами, и рисовал одно и то же место в разных погодных условиях и в разных освещениях. "Я гоняюсь за природой и не могу ее настичь. Вода в реке то прибывает, то убывает, один день она зеленая, другой желтая, иногда река почти совсем пересыхает… Одним словом, я в большом беспокойстве..." /из писем Моне.

И вот еще встретилась такая интересная выдержка из книги «Клод Моне», автор Мишель де Декер:

"Впрочем, свою долю критики он [Моне]сполна получил от графика Берталля, время от времени печатавшего статьи в «Су-ар». Так, в номере от 15 апреля читаем: «Как нам стало известно, на улице Ле-Пелетье открылась психиатрическая лечебница, своего рода филиал клиники доктора Бланша. Принимают сюда в основном художников.
Безумие их неопасно: они просто макают кисти в самые кричащие и не совместимые друг с другом краски и водят, как бог на душу положит, ими по белому холсту, чтобы затем, не считаясь с затратами, заключить готовый труд в великолепную раму.
Вот, например, г-н Моне, которого в ряды импрессионалистов привело почти полное совпадение его имени с именем г-на Мане. Г-н Моне прекрасно знает, что не бывает деревьев того ярко-желтого оттенка, какими он изобразил их на своем „Ручье в Аржантее“. Он понимает, что „Дорога в Эпинее под снегопадом“ никогда в действительности не могла выглядеть, как шерстяной коврик, сотканный из белых, синих и зеленых нитей. Его не надо убеждать в том, что „Речной берег в Аржантее“ не может походить на пестрое вязанье шерстью и хлопком. Но это не помешало ему именно подобным образом представить нам свое впечатление… Зрители посмотрели, посмеялись и… пожелали узнать имя автора. И теперь они запомнят, что господина, которому пришла в голову странная идея вязаного пейзажа, зовут Моне, следовательно, г-н Моне вскоре станет так же знаменит, как и г-н Мане
».

Все-таки, господин Берталь что-то понимал в вязании! Но он его явно недооценивал ;)

четверг, 11 февраля 2016 г.

Pitti Filati во Флоренции - январь 2016

Лена Родина привезла несколько вдохновляющих фотографий с выставки Pitti Filati , Флоренция










Еще порция вдохновения







лавандовые поля














Лена Родина
"А мы живём на крыше. И вид у нас на собор. И будят нас колокола со всех сторон.
В этом году зима тут необыкновенная. Очень тепло и пахнет морем."


(* вот опять там лавандово-зеленые сочетания )



Лена Родина:
"Сама выставка много лет размещается в историческом месте. На территории замка."




#охотазафактурой





JALGIN SWEATER итоги тестирования

Привет всем читателям! Мы подводим итоги тестирования модели JALGIN Sweater, фешнбоксы с готовыми наборами и описанием доступны здесь . В те...