понедельник, 17 февраля 2014 г.

Почему мы вяжем на самом деле... Margaret Gould Stewart

Встретилась интересная заметка о вязании, на сайте дизайнера Маргарет Голд Стюарт, хочется записать себе интересные мысли и поделиться с Вами. Перевод статьи "How I hurt myself knitting" -

Как я заболела от моего собственного вязания 

Несколько месяцев назад я оказалась в больнице скорой помощи, и ушла оттуда с перебинтованным запястьем и пакетом таблеток. Все думали, что у меня туннельный синдром, но оказалось нет. По правде говоря, это долгая история. На самом деле, когда я рассказывала коллегам на работе, что произошло, некоторые из них говорили: "Ты знаешь, тебе надо придумать другое объяснение..."

А вот то, что произошло на самом деле: вдохновленная моими 4 близкими друзьями, которые ожидали появления младенцев в течение нескольких месяцев, я пошла в магазин пряжи и решила связать 4 детских свитера в течение примерно 10 дней. И один из них, особенно сложный, пришелся на 12-часовой перелет из Европы. Мой организм сработал как часы, позволив мне вязать именно всю дорогу туда и обратно, что я и делала. Я проснулась на следующее утро от жгучей боли, которая сжала мое запястье: острый тендинит,  сказала врач, и прищелкнула языком: "Разве вы не знаете, как опасно может быть вязание?"

Что побудило такую ​​компульсивную и, видимо, саму по себе разрушительную реакцию? В конце концов, я ведь могла бы купить более красивые, может быть даже гораздо лучше сделанные детские свитера, и это стоило бы мне гораздо меньше, чем те, которые я связала сама.

Ответ не так прост. Я много думала об этом, так как я должна была обуздать свою одержимость вязанием во время болезни, и это в самом деле заставило меня пофилософствовать на тему творчества, а именно поразмышлять над поводами делать вещи своими руками. Поэтому я попросила своих друзей - моих последователей на Twitter, моих коллег по дизайну на Facebook, и, ​​конечно, спросила саму себя: «Почему я делаю вещи? Что заставляет меня их создавать?". Вот что мне сказали в твиттере:

- Чтобы держать в руке то, о чем я мечтаю.
- Будучи творческой личностью, я не могу не менять ситуацию. Я хочу жить целенаправленно. Сделать мир более красивым , выразить себя . 
- Создание эмоций. Улучшение жизни человечества. Я спокойно сплю, потому что знаю, что я способствовал созданию чего-то хорошего для всего мира. 

И от моих коллег-дизайнеров на Facebook ...
- Обычный потребитель получает желаемое быстро. Там нет волнения, опасности или борьбы с обещанием успеха. Я могу просто валяться и проводить время у телевизора или могу оторвать задницу и сделать что-то, что важно для людей. 
- Когда проходят годы, многие детали делают этот вопрос все более сложным, чтобы на него ответить . Но основная мотивация действительно никогда не меняется - создавать вещи это весело! 
- Что касается меня, я просто чувствую, что мне нужно делать вещи все время, и такой я была с самого детства. Так как я в основном управляю предприятием и не создаю много вещей изо дня в день, это означает, что у меня остается ночь и выходные дни для того, чтобы заполнить эту потребность , потому что если я не слышу потребностей моей души, то немного умираю.

Последний ответ был от меня.

Ответов было гораздо больше. Но чем больше вариантов ответов было, тем более отчетливо я смогла выделить три темы. Первым и наиболее очевидным является , что мы создаем для себя. Потому что это весело. Потому что от этого мы чувствуем себя хорошо . Потому что это успокаивает нас и держит в нас эффект присутствия. Потому что мы все должны выразить себя. Потому что мы можем. Потому что мы должны.

<картинка дочери Маргарет>

Когда моей дочери Изабель было три года, она любила делать эти сумасшедшие конструкции. Все, что попадалось у нее на пути, как будто втягивалось в водоворот ее скульптур. И когда скульптура была сделана, она разбивала ее и собирала снова и снова. Она не была направлена ​​на конечный результат, ей было забавно создавать. И она никогда не спрашивала себя , была ли она достаточно хороша, чтобы сделать это, или понравится ли это людям. Это было ее право и обязанность сделать материал. Она любила процесс создания чего-то своими руками, и тратила время, блуждая в своем внутреннем мире, где рождались идеи . И она нашла радость в обмене этого процесса с другими.

Мы все рождаемся на этом пути, и, как дети, имеем бесконечный потенциал, чтобы что-то сделать. Любой родитель дошкольника знает, как выглядят бесконечные пачки краски и карандашей, попкорна, и своих детей с большой гордой улыбкой. Так и мы делаем вещи для себя и они приносят нам радость, а иногда даже не зависимо от того, что думают другие.

Но есть и другие темы , которые возникают из комментариев моих друзей. Мы также мотивированы, чтобы создавать для других.

Для некоторых из нас это альтруизм, связанный с созданием вещей. Мы показываем свою любовь к другим, создавая вещи для них. Мы проявляем заботу, пытаясь понять и участвовать в проблемах других людей. На личном уровне , когда я вяжу или шью или пеку для других, я делаю вещи, чтобы показать свою заботу. Профессионально, как дизайнер, ориентированный на человека , моей целью является то, чтобы сделать вещи, которые так или иначе улучшают жизнь людей. Оба эти способа показывают мою человечность . Я всегда считала, что дизайн это творчество в служении другим. И в то же время мы можем получить личное удовлетворение от своих решений, мы также находим глубокое удовлетворение в удовлетворении потребностей других людей.

Таким образом, мы делаем для себя , и мы делаем для других.

Мы все начинаем как производители, но что-то происходит, когда мы становимся старше . В процессе "взросления" мы говорим себе, или мир говорит нам , что мы не художники, и что мы не креативны. Нам говорят, или мы слышим, что мы должны позволить другим создавать , потому что они лучше в этом. Потому что если говорится вы должны делать вещи, только если вы сильны в этом, то это означает что другие люди тоже имеют значение.

Для тех, кто держится за свое творчество, некоторые даже придумали, как получить деньги, создавая вещи. Это довольно хороший концерт. Но многие люди этого не делают. Многие люди работают на работах, которые не поощряют, а иногда даже активно препятствуют творчеству. Так что же они должны делать со всей этой энергией, с которой они родились? Как мы можем заставить людей возобновить сотрудничество с их творческим началом? Доступность предметов высочайшего искусства является хорошим первым шагом, но это не обязательно возвращает людей к созданию вещей. Для того, чтобы вновь привлечь людей к творчеству, нужно создать некоторый опыт, который открыт в своем составе, и предложить участие от всех.

Мы знаем из нашего детства, что лучшие игрушки это те, которые мы больше всего знаем, с которыми мы выросли, у которых был самый длинный срок службы. LEGO . Деревянные блоки. Простые тряпичные куклы. И, конечно, тесто. Там нет истории или сценария. Вы составляете историю сами, и вы решаете, когда она будет сыграна. Там нет правильного или неправильного способа играть. И, как творения моей дочери, вы радостно рвете все это и делаете снова.

Есть миллиарды людей в мире, и все они нуждаются и заслуживают творческого выхода. В инженерном мире, мы говорим о масштабировании вещи. Это то, как вы берете небольшую идею и выращиваете ее, чтобы иметь огромное влияние. Так как же нам масштабировать понятие, помогая людям быть и чувствовать себя творческими? Это приводит меня к последней теме, которая возникла из ответов моих друзей; это была идея перевернуть потребление с ног на голову.

Мы помогаем другим создавать. 

На протяжении всей моей карьеры я работала над рядом проектов , которые выглядят так, чтобы помочь другим создать и выразить себя. Возвращаясь в юрский период конца 90-х, я помогала конструировать штатив, для одной оригинальной домашней страницы строительных участков . Позже я работала на YouTube, крупнейшей в мире открытой видео-платформе. И теперь я на Facebook, с более чем 1 млрд пользователей, безусловно, это величайший современный пример могущества связи между людьми через рассказывание историй и техники. Но есть и многие другие продукты, с которыми я хотела бы работать , ну хоть полюбоваться издалека: Pinertest , Instagram , Tumbler и Etsy.

И я поняла, на протяжении многих лет, что это превратилось в своего рода личную миссию, чтобы помочь людям быть и чувствовать себя более творчески. Я искренне верю, что люди счастливее, когда они имеют право выразить себя творчески, даже если это только для себя. Иногда расширение группы людей, которые приглашены для участия в создании вещей, может выявить истинных художников и творцов в нашей среде. YouTube является таким мощным примером начала карьеры бесчисленных музыкантов, режиссеров, комиков и революций, как люди учили и учатся . И на Facebook мы видим производителей, занимающихся творчеством и вдохновляющих миллионы.

Но еще больше, чем звезд , которые возникли от социальных потребностей, стало прекрасным средством самовыражения для всех нас, это способ записи и обмена повседневными моментами жизни, которые связывают нас вместе, как человеческие семьи. Instagram является отличным примером этого, а также, принимая каждый день самые обычные фотографии с мобильников, и с использованием умных фильтров, повышая их уровень, которым стоит делиться со всем миром. Это заставляет нас снова почувствовать себя художником.

Такая конструкция , вид, который дает возможность другим создавать , отличается от традиционного дизайна . Вы должны пустить свое эго в свою дверь. Вы должны разработать агностический контейнер, который не диктует создателям, что они должны или не должны делать , потому что ваш дизайн служит только в качестве усилителя к содержанию того, что *они* создают. Это не о вас, или о вашем портфеле или команде где вы работаете с , или компании где вы работаете . Это о людях, которые используют его, и строят на нем, и заполняют его рассказами, которые соединяют их с другими людьми.

И это может быть даже грязным средством. Эти открытые системы могут создать много материала низкого качества. Но все мы знаем, что ничего великого не создается без тонны ошибок и неудач. И если вы видите только эти инструменты в качестве средства для создания полированного, готового продукта, вы, безусловно, теряете точку опоры. Потому как скульптуры моей дочери, сделанные, заставляют смотреть хотя бы иногда мимо конечного продукта, а вместо ценить сам процесс. Процесс, который осуществляют все люди, независимо от их возраста, пола, религиозных взглядов или экономического статуса, именно их рассказы имеют значение и заслуживают быть услышанными. Потому что так же, как профессиональные участники, остальное человечество думает, что ему нужно сделать. 

Потому что это весело.
Потому что он чувствует себя хорошо.
Потому что это успокаивает нас и держит в нас присутствие.
Потому что мы все должны выражать себя.
Потому что мы можем.
Потому что мы должны.

В конце дня, я уже отчасти горжусь тем, что я заболела от процесса вязания. Потому что я производитель, и черт возьми, я собираюсь и дальше создавать вещи.

О схемах в книге "Схождение ажуров"

Дорогие друзья, у многих из вас уже есть книга Лены Родиной " Схождение ажуров ": И мы хотели бы отдельно остановиться на...